Imperial Cleaning

Das Wetter in Hundsangen

Dabei soll Licht in die dunkle Unendlichkeit gebracht werden, die drückenden Klänge entfesselt und ein buntes Unterwasser-Feuerwerk gezündet werden.

XYJazZ - Latin Jazz Orchestra

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Augen auf und durch. Auch wenn das Herz bis zum Hals schlägt. Die Beschreibung der Bandbreite wird nun um einen Begriff erweitert werden müssen. Dass sie sich damit auf ein ihnen bislang weitgehend unbekanntes Feld begeben, gereicht der Musik keineswegs zum Nachteil. Die Lust am Erkunden und Experimentieren ist unüberhörbar und drückt sich in einem unkonventionellen Umgang mit dem neuen Instrumentarium aus. Die programmierten Beats tragen eben nicht die Handschrift eines routinierten Produzenten, sondern die eines versierten Schlagzeugers.

Im spannenden Kontrast zu dem brodelnden musikalischen Geschehen steht Dotas unverwechselbare, glasklare Singstimme. Wie ein Regenbogen über einem Vulkanausbruch.

Christan Magnuson tp , Jörg Bücheler tb , Fox sax. Bukahara sind ein sensationelles Juwel in der deutschen Poplandschaft. Stimmen und Songs, die eine geradezu magische Anziehungskraft erzeugen. Bukahara erfinden ihren eigenen Sound - befreit von Klischees und Konventionen. Das Konzept ist das gezielte Durchbrechen von musikalischen Grenzen, um den unterschiedlichen kulturellen Wurzeln und Identitäten innerhalb der Band Ausdruck zu verleihen.

Bukahara vereinen die Freude am Mischen von Stilen mit den instrumentalen Fähigkeiten akademischer Musiker. So entsteht eine weltläufige, entspannte, aber dennoch raffiniert gespielte Popmusik, die in Deutschland selten geworden ist. Ihnen gelingt dabei ein Spagat zwischen ansteckender Leichtigkeit und enthusiastischer Hingabe. Da bestimmt schon mal eine Geige die Harmonie, eine Posaune probiert sich als Tuba und dann, auf einmal, sitzt der singende Gitarrist hinterm Schlagzeug. Es ist der Impuls, der den Sound regiert — und der damit das Herz der Hedonisten unter den Musikliebhabern höher schlagen lässt.

Bukahara widersetzen sich dem digitalenTrend und bleiben analogen Klängen treu — zur Freude der Zuschauer. Authentisch, verwegen und gewitzt scheinen sie im Handumdrehen mit Ihrem Publikum zu einem schwingenden Ganzen zu verschmelzen - "denn wenn wir spielen, dann wird getanzt", so Max von Einem Posaunist.

Und wer dann einmal den Bukahara-Live-Kosmos betritt, sollte mit dem Gedanken sympathisieren, dass das einzig Zuverlässige das Unerwartete ist Nur der Bandname bleibt den meisten Beobachtern noch ein Rätsel - er ist in keinem Wörterbuch der Welt zu finden. Angeblich stammt er von einem betrunkenen bulgarischen Akkordeonspieler in Slovenien.

Das haben Bukahara zumindest mal in einem Radio-Interview erzählt. Und dann muss es ja stimmen Lappalien verglichen mit der Phase, in der man erstmals Salate auf Partys mitbringt.

Dort finden sich Max Kennel und Jonas Meyer neuerdings wieder — und wehren sich dagegen. Was, wenn man dann plötzlich ein Liegefahrrad besitzt? Oder Socken in Sandalen trägt? Gefahren, denen sich nur mit Hilfe des Steil-geh-Tags begegnen lässt. Steil-geh-Tag, ein Credo, das dazu aufruft jede noch so kleine Gelegenheit zu nutzen, das beste aus dem Tag zu machen.

Songs garnieren sie mit Konfetti, Anekdoten und Tiergedichten. Felix Römer ist einer der stilprägendsten Slam Poeten Deutschlands. Seit 15 Jahren steht Felix Römer auf Slambühnen. Und da steht er gut und füllt sie aus, mit seiner unglaublich eindringlichen Stimme, mit seinem Humor und seiner Leidenschaft.

Dabei wirkt er wie ein Kuschelbär mit einem Vorschlaghammer. Kaum ein anderer deutschsprachiger Slampoet schafft den Spagat zwischen Unterhaltung und Ernsthaftigkeit wie er. Wenn es was zu sagen gibt, dann tut er es über das Leben als Poet, über Punkrock, über verhinderte Helden und Fleisch als Metapher.

Über das machen, kriegen und haben von Kindern und immer über die Liebe zum Leben. Von war er Ensemblemitglied des Goethe Theaters Wiesbaden. Seine eigenen Texte präsentiert er seit 15 Jahren auf verschiedenen Bühnen. Er veranstaltet und moderiert regelmässige Slams u. Er hat trotz betrunkener Lehrer, brutaler Mitschüler und der Trostlosigkeit ihn umgebender Hochhausschluchten seinen Humor nie verloren.

Über Umwege hat er es sogar noch an die Uni geschafft. Egal, wie widersprüchlich das klingt, es stimmt. Die trockenen, wortgewitzten und brachial komischen Gags sind sein Markenzeichen. Dicht an dicht — jeder eigen, jeder innovativ. Der Jährige spielt keine Rolle, hat keine Verkleidung, keine Requisiten, nichts. Diese Bandbreite hilft dem Mittvierziger Timm dabei, unterschiedlichste Publikumsgruppierungen für seine Kunst zu begeistern.

Der Kabarettist erklärt, warum Katzen die Todfeinde der Menschheit sind, wieso man das Kleinkindabteil im Zug besser nur mit Kotletthammer betritt und wieso manche Männer lieber ihren Nachbarn aufessen um ins Gefängnis zu kommen, anstatt mit Mama Hosen kaufen gehen zu müssen! Mit seinen Geschichten kratzt er am Tellerrand der Gesellschaft - und sein Suppenlöffel ist schmutzig. Frittrang ist ein Phänomen, das sich nicht greifen lässt: Für manche, über und für die er schreibt, ein Traum - für andere ein Alptraum.

Nach erfolgreicher Absolvierung der Baumschule — dreimal die erste Klasse wiederholt, ein Tanzkurs mit Frau Ameisenbär - hatte er erste Kontakte mit Menschen. Es waren Schwammerlsucher, die quasi in Rudeln über die Waldfrüchte herzogen. Da wurde ihm klar, warum er so anders als die Tiere des Waldes war und er begriff auch sofort, warum ER keine Stacheln hatte.

Und da er nicht gestorben ist, sehen sie ihn noch heute. Mirja Regensburg ist ein wahres Multitalent: Sie verbindet ihr komödiantisches Talent und ihre Improvisationsgabe mit einer unverwechselbaren Bühnenpräsenz.

Mit ihrem Charme und ihrer Spontanität bezieht sie das Publikum immer wieder mit ein und macht so jeden Abend zu einem einzigartigen Erlebnis. Mit seiner unbändigen Liebe zur Sprache ist er immer auf der Suche nach einer neuen lustigen Wendung, die das Zwerchfell in Dauerkontraktion versetzt. Der Eintritt ist frei. In al-Andalus auf der iberischen Halbinsel lebten Moslems, Christen und Juden zusammen, die Begegnung von Abendland und Morgenland war möglich, es war eine Blütezeit der europäischen Kultur und der Beginn der Aufklärung.

Die Gedichte aus al-Andalus können einen Vorgeschmack auf unsere eigene Zukunft geben, wenn wir von der Abgrenzung und Konfrontation zum Zusammenleben finden. Im Zusammenklang der Kulturen entsteht ein neuer Sound der Freiheit.

Im Rausch der Liebesworte entstehen Gedichte in der Tradition des arabischen Ghazal, die eine Hingabe an den erotischen Geliebten und die spirituelle Hingabe an den göttlichen Geliebten vereinen. Der syrische Maler Imad Alfil geb. Dort begann er wieder zu malen, um seine Kriegs- und Fluchterlebnisse zu verarbeiten. Phillip Boa and the Voodooclub sind eine der renommiertesten deutschen Bands überhaupt: In Deutschland gelten sie als unbestechlich, Boa ist wegen seiner Weigerung, in kommerziellen Medien präsent zu sein, eine Art Gallionsfigur der Independentszene.

Phillip Boa gilt heute mehr denn je als relevanter deutscher Songwriter mit einem eigenen, zeitlosen, international klingenden Musikstil. Seine Beobachtungen von Menschen, unserer Gesellschaft etc.

Phillip Boa and the voodooclub sind zurück — kreativer und überzeugender denn je. Viele ausverkaufte Konzerte in sämtlichen Teilen der Republik zeugen von ständig wachsender Anerkennung und Respekt vor seiner Einstellung und der Zeitlosigkeit seiner vielen Songs.

Zudem ist seine Band in einer bestechenden Form, ist eine "gnadenlose Soundmachine" und erspielt sich mehr und mehr auch junges Publikum. Und sie tun es! Der Vierer aus St. Als Kind hat er sich gegruselt vor diesen Puppen. Jetzt sollen sie zurück ans Licht — auf die Bühne. Einer von den Überlebenden muss also die Rolle des Kaspers übernehmen.

Die Inszenierung mit den ausdrucksstarken Handpuppen ist poetisch und pfiffig, komisch und gruselig zugleich. Literarische Geschichten, sowie Geschichten aus dem Leben und der Mythologie dienen als Inspirationsquellen für ihre Inszenierungen, mit denen sie sich hauptsächlich an Erwachsene und Jugendliche wenden.

Mit seiner Arbeit beeinflusste er das europäische Objekttheater entscheidend. Kadiza und Sophie sind beste Freundinnen - dass sie unterschiedlichen Glaubensrichtungen angehören, war nie ein Problem.

Auch als Kadiza Abdul kennenlernte und ihren muslimischen Glauben stärker praktizierte, hielten sie an der Freundschaft fest. Doch nun ist die Freundin verschwunden - hat sich auf eine Reise zu Abdul in den 'Dschihad' begeben, sagt man ihr nach. Sophie besteht darauf, dass sie sich ein letztes Mal treffen und Kadiza verabredet sich mit ihr. Sie haben nur wenige Stunden, um zu klären, welchen Wert ihre langjährige Freundschaft noch haben kann und ob es wirklich eine glückliche Fügung ist, der Kadiza folgen will.

Kadizas Glück ist ein auf Recherche basiertes, frei erfundenes Theaterstück über Grenzen und Chancen einer christlich-muslimischen Freundschaft. Steil-geh-Tag, ein Credo, das dazu aufruft jede noch so kleine Gelegenheit zu nutzen, das Beste aus dem Tag zu machen.

Denn jeder Tag ist Steil-geh-Tag. Damals spielten sie noch Punk. BarClosing-Party , um nun die deutsche Musikszene aufzumischen. Neben einigen unvergesslichen Konzerten, von denen die meisten jedoch dank Freigetränken letztendlich doch vergessen wurden, erspielte sich die Band eine beträchtliche Fangemeinde. Man könnte fast meinen: Von Wegen Lisbeth wollten sich aber noch nie sagen lassen, was sie zu tun oder zu lassen haben.

So produzieren die fünf ihre Videos am liebsten immer noch selbst und schaffen dabei ganz ohne Retro-Filter und Street-Art-Ruinen-Hintergrund kleine Kunstwerke. Das Bühnenbild wird trotz eines Major-Label-Vertrags selbst zusammen gezimmert, die T-Shirts selbst designed und gesiebdruckt.

Alles beim Alten also. Immer noch handgemachte Musik. Und definitiv immer tanzbar. Was, wenn der Ruhrpott-Kumpel, der vor gar nicht langer Zeit das Bild im Ruhrgebiet geprägt hat, schon Metal gehört hätte? Sicher hätte er nach einem langen harten Arbeitstag - bei Bier in seiner Stammkneipe um die Ecke - Bock auf ein paar Tombstone-Songs gehabt.

Die Band gibt es seit ,der Kumpel ist längst von der Bildfläche verschwunden. Das Gefühl ist geblieben: Jetzt steht es an erster Stelle, die Energie dieses Albums einzupacken, und Tombstone auf die Bühnen zu bringen — denn dafür ist diese Musik gemacht!

Nachdem die Band auch schon beim Vorgängeralbum niemand Geringeren als die Produzentenlegende Dan Swanö ins Boot geholt hatte, der dem Album einen druckvollen aber vor allem natürlichen Sound verpasst hat, baute man auch dieses Mal auf die gute Zusammenarbeit und hat produktionstechnischnoch einige Schippen drauf gelegt. Musikalisch hat es die Band geschafft, sich voll und ganz auf ihre Stärken zu konzentrieren, diese zu bündeln und in 9 bzw. Dieses Album in eine Schublade zu packen, sei denen überlassen, die neben ihren Socken auch ihre Musik feinsäuberlich in Schubladen geordnet haben möchten.

In erster Linie kreist hier natürlich der Thrash-Hammer. Allerdings gibt es auf diesem Album so viele Elemente, die den klassischen Rahmen dieser Musikrichtung sprengen: Zudem spielte man diverse Headliner-Shows. Mitte kam es dann zu einer Trennung im Guten. Musically speaking, ROGASH is a band which combines typically Swedish melodic death metal sound structure, without rejecting influences from the straight forward American death metal style.

Seit Jahren wird lauthals die Aufforderung mitgeschrien, nicht so zu sein wie ich, sondern doch eher wie Deine Mutter. Bei all dem wird nicht vergessen, dass es weiter geht. Und bevor sie im Sommer wieder ernten wollen und wir uns ins Maisfeld legen wollen, wird die Band, die für das hier verantwortlich ist, ein neues Album veröffentlichen. Selbstverständlich werden dann auch wieder Konzerte gespielt.

Und genau aus dem Grund sitzen wir gerade zusammen, um zu erzählen, dass es eine neue Tour geben wird. Denn bei vier wird dann verreist und Du kommst mit…. Aber vor 20 Jahren waren die Herren von Rainer von Vielen noch die Jungs, die sie heute vorgeben zu sein.

Impulsiv, wild und schrankenlos - bereit das Leben trotz aller Widersprüchlichkeiten als Ganzes zu umarmen. Auf dem Fundament der Freundschaft hat sich der Traum vom Musikerdasein in die Realität hinübergerettet. Folglich erforschen Rainer von Vielen neue Gewässer: Orange klingt gleichzeitig wie eine wild gewordene Herde Elefanten in der Steppe der Serengeti und ein in tiefer Meditation versunkener Koikarpfen im Kühlbecken eines Kernreaktors.

Nun kommen sie erstmals in die musa und es ist endlich Platz für alle, die sie hören wollen!! Kom sprechsingt oder ist das schon Rap? In jedem Fall hat man es hier mit einer fantasievollen Haus-Party zu tun, die vom Geist der beteiligten Künstler..

Eine Liebesroman darf nicht fehlen, aber auch Science Fiction nicht Jetzt ist die Band wieder in ihrem natürlichen Habitat - dem Tourbus anzutreffen. Selbst einen Weltrekordversuch haben sie hinter sich: Ölt eure Stimmern, möge die Show beginnen! Harry Colorado nimmt Euch mit auf eine Zeitreise in die goldenen 70er Jahre!

Die Zeit als Schlager noch Schlager waren, ist nicht vorbei: Es sind Lieder, die uns in den Armen liegen und von einer besseren Welt träumen lassen. Wie gut, dass es die Rexis gibt!!! Eine neue Liebe wird dabei nicht nur im Kornfeld gefunden und der griechische Wein muss nicht zwingend im knallroten Gummiboot getrunken werden — atemberaubende Highlights kommen auf Euch zu!

Denn auch in diesem Jahr heisst es wieder: Seine Arbeiten sind liebevoll durchgeknallt, engagiert, naiv und immer an der Grenze zum Trivialen. Funny van Dannen präsentiert sich hier einmal mehr in Höchstform. Für die Freunde seiner Kunst wird das Veröffentlichungsdatum ohnehin ein Festtag sein, aber auch alle, die sonst nichts so viel zum Lachen haben oder ganz allgemein subtile musikalische Erleuchtungen schätzen, sollten sich das Erscheinungsdatum und vor allem den Konzerttermin rot im Kalender markieren.

Bulgarische Tänze, rumänischen Geigenblues, griechischen Rembetiko, französischen Gypsy-Jazz und italienische Filmmusik verbindet Viaveritsa mit ihren anspruchsvollen Arrangements und virtuosen Improvisationen zu einer entspannten und tanzbaren Mischung. Itchy Kolo, das ist Emotion pur. Die gute Laune und Spielfreude der sympathischen Göttinger Formation springt sofort auf das Publikum über. Sitzend ist das nur schwer auszuhalten! Zusammen spielen sie u.

Stücke von Timbalada und Monobloco. Auf der einen Seite jede Menge gute Laune und auf der anderen Balladen. Und dazwischen — nichts! Wenn es im Bein zuckt oder im Herz schmerzt, kann man nicht alles falsch gemacht haben. Songs die zum Mitwippen und Tanzen einladen, das ist das Motto, das sich durch das ganze Album und die Konzerte zieht: Die verbleibenden Mitglieder wollten die Band nicht auflösen, sondern ihre Karriere fortsetzen dies war auch ein ausdrücklicher Wunsch von Busch'n.

Ehrlich vermitteltes Lebensgefühl voller textlicher und musikalischer Dynamik verschmilzt mit einem wilden Pogo-Reigen vor der Bühne. Zum Abschluss des Göttinger Jazzfestivals geht es noch einmal sehr entertaining und extrem tanzbar zu. Viel neues im Hause Rue Royale - nach gefühlt durchgängigen Touren, stetigen Alben-Veröffentlichungen und überhaupt dem Herzensprojekt Rue Royale des anglo-amerikanischen Duos immer an erster Stelle, folgte zuletzt eine ungewohnt lange Pause.

Für die Familie und das neugeborene Kind der beiden. Entstanden die Songs zuletzt meist während ausgedehnten Touren, irgendwo zwischen Auftritten, langen Fahrten, Soundchecks und an fremden Plätzen, genoss das Duo die Ruhe um ausgiebig am neuen Album zu arbeiten. Doch Rue Royale wären nicht Rue Royale wenn sie nicht auch nach der Geburt des ersten Kindes stetig weiter an Songs, Touren und ähnlichem arbeiten würden.

Und die Vorfreude steigt! Dies ist nun das Konzert und zugleich eine Art Abschlusskonzert — in dieser Besetzung ist das Orchester zum letzten Mal zu hören. Man hofft, mit diesem Konzert neue MusikerInnen zu gewinnen, und zwar werden Streich- und Blasinstrumente vor allem auch im Bassbereich, ein oder zwei Akkordeons sowie Schlagzeug oder Perkussion gesucht bei Interesse: Trotzdem wird dieses abendfüllende Konzert gute Laune vermitteln, Rhythmus haben und allerhand Unterhaltsames bieten.

Vier Jahre sind seit dem Erscheinen ihres Debüts vergangen. Nun sind Ich Kann Fliegen mit neuen Songs zurück. Lauter sind sie geworden, vielleicht auch wütender. Aber auch ehrlicher, intimer. Hinter den vier hannoverschen Jungs liegen turbulente Jahre mit vielen Höhen und Tiefen, und das hört man. Befreit kann die Band jetzt endlich aussprechen, was sie auf der Seele hat.

Die Gitarren dürfen wieder pfeifen, die Stimmen wieder kratzen. Amerikanische Rockmusik mit starker Stimme! Im Herbst touren die Jungs mit den südafrikanischen Superstars The Parlotones europaweit, bevor sie am Die Band tourte bereits europaweit als Support von Marathonmann und hat dieses Jahr ihr Debütalbum veröffentlicht.

Mal gefühlvoll-melancholisch, mal positiv-tanzbar. Voraussichtliches Line Up ohne Gewähr:. Diese grandiose Erfolgsgeschichte wollen wir an diesem Abend gebührend mit Euch feiern! Wir servieren Euch das Beste aus 20 Jahren Kulturtagen: Wenn der Vorhang gefallen ist, ist noch lange nicht Schluss! Wir laden euch ein, uns nach dem Bühnenprogramm in loungiger Atmosphäre bei einem Glas Sekt Gesellschaft zu leisten. Lasst uns alte Bande wieder aufleben lassen und neue knüpfen Bukahara widersetzen sich dem digitalen Trend und bleiben analogen Klängen treu — zur Freude der Zuschauer.

Die Gigmonster aus dem Süden der Republik sind permanent auf Tour und freuen sich mit euch auf feucht-fröhliche Eskalation in den Clubs und auf Festivals. Wer Bock hat auf erstklassiges Live-Entertainment sollte sich dieses Monsterspektakel nicht entgehen lassen… Nichts wie hin und abgehen wie Popcorn oder einfach nur staunen!

Es wird eine punchige urbane Mixtur aus altbewährten und zeitgeistigen Styles zu hören geben. Der aktuell anstehende ausgiebige Südamerikatrip wird vermutlich ebenfalls deutliche Spuren hinterlassen auf dem Album, man darf gespannt sein. Jamaram werden es auf jeden Fall auch in Zukunft saftig krachen lassen und ihr seid hoffentlich dabei. In praktischen Übungen stärken und entdecken Sie Ihre vielleicht verborgenen kreativen Fähigkeiten, entwickeln eigene Ideen, machen Pläne und lernen, was wichtig und hilfreich ist, um eigene kulturelle Projekte zu verwirklichen.

All das machen Sie im Team. Es soll ein lebendiges kulturelles Netzwerk entstehen. Sie erarbeiten sich ein fundiertes Handwerkszeug, um selbsttätig kulturelle Projekte zu starten. Sie werden gestärkt Ihre Ideen umzusetzen und können sagen: Wir nehmen die Dinge selbst in die Hand — im guten Verbund mit Gleichgesinnten! Start ist im Oktober Die nächste Fortbildung startet am Sie umfasst 8 Termine je samstags von 10 — 18 Uhr. Die Teilnahme an allen Terminen ist wünschenswert.

Umsetzung der Projektideen in einer der 5 Städte im Rahmen des Festivals!!! Ob neu zugewandert oder alteingesessen, ob mit oder ohne Migrationsbiografie — Menschen mit verschiedenen kulturellen Hintergründen verändern die Gesellschaft.

Zunehmende Internationalisierung, weltweite Migration und Fragen zur Transkulturalität stehen aktuell im Fokus der gesellschaftspolitischen Diskussion. Wie der Kulturbetrieb mit diesen Veränderungen umgeht und sich den damit verbundenen Herausforderungen stellt, soll mit Expertinnen und Experten aus Kultur, Migration und Wissenschaft sowie Künstlerinnen und Künstlern in Göttingen diskutiert werden. Wie viel ist genug? Wie viel müssen wir vom Leben einer Person erfahren, um diese Person tatsächlich zu kennen?

Reichen ein halbes Dutzend Schlüsselmomente? Topp, die Wette gilt sagte doch einst Mephisto! Traditionelle Instrumente und Stücke werden mit jazzigen und lyrischen Improvisationen in Einklang gebracht und die Gedichte in einer modernen Sprache neu interpretiert. Kaum ein Dichter versteht es so wie Rumi, die ewige Liebesgeschichte zwischen Göttlichem und Menschlichen in Worte zu fassen und als interkulturelle Botschaft in die Welt zu bringen.

Konzerte des Rumi-Projekts sind auch ein Fest des Herzens. Das Flüstern des Geliebten Es sind jedoch vor allem ihre Liveauftritte, die für Begeisterung sorgen: Mit dem in Toulouse aufgewachsenen Philippe Paludetto beschreibt das Orchester einen musikalischen Bogen von Liedern über das Chile der 80er Jahre und die Trauer eines Franzosen, all das Schöne, das es im Leben geben kann, nicht festhalten zu können.

Vieles wird zu einem und mündet wieder in Vieles. Wir müssen uns bewegen, zu und mit den Rhythmen anderer Länder. Menschen, die hierher flüchten mussten, machen genauso mit wie andere, die in Göttingen wegen der Liebe gelandet sind, oder schon immer hier leben und einfach neugierig sind auf Musik fremder Kulturen. Ihr wollt die Bälle halten wie Manuel Neuer? Aber ohne euch weh zu tun?

August verwandelt sich die Leineaue bei der Hagenwegbrücke zum Für die kleinen Gäste gibt es von Für die Erwachsenen bieten Weststadtkonferenz und musa zwischen Doch im Gegensatz zu den genannten kommerziell erfolgreichen Gruppen besitzen Slime seit ihrer Gründung '79 bis zum Ende '95 einen Untergrund-Status. Für die Fans gibt es da kein Halten mehr. Und all diejenigen, die bei der letzten Slime-Tour noch zu jung waren, müssen sowieso hin. Mit bildgewaltigen Anspielungen und Zitaten, optisch, atmosphärisch und musikalisch.

Ein zweiter, bezaubernder Abend mit einer gnadenlos guten Sängerin und grandioser Band, den man sich nicht entgehen lassen darf!!! Albi rockt mit euch in den Wonnemonat Gleichzeitig ist es die letzte Tournee der Band, bevor sie sich Ende des Jahres in eine Kreativpause auf unbestimmte Zeit verabschiedet.

Nun präsentiert die Band alte und aktuelle Songs noch einmal auf einer letzten Deutschlandtour und trotzdem so wie noch nie: Zum ersten Mal in ihrer Bandgeschichte gehen die Hamburger auf Akustiktour. Aufgrund der unglaublich positiven Resonanz bringen die drei Musiker den intimen Charme der akustischen Konzertabende nun auch auf die Clubbühnen. Auftritte von Phrasenmäher lebten schon immer von der Mischung aus Wortgewandtheit und Spielfreude, spontanen Einlagen und detailverliebten Arrangements.

Bei den akustischen Versionen ihrer Stücke rücken die besonderen Texte und der mehrstimmige Gesang jetzt noch mehr in den Fokus. Auf Tanzbarkeit verzichtet die Band aber trotzdem nicht. Das liegt schon am vorhandenen Songmaterial: Das gilt für ihre Musik wie für ihre Kreativpause. Ob es irgendwann eine Fortsetzung geben wird, lassen sie offen. So sagt eine der abwechslungsreichsten Live-Bands des Landes mit einem komplett neuen Akustikprogramm erst mal tschüss. Wer Phrasenmäher noch ein letztes Mal live erleben will, der kaufe sich sofort eine Karte!

Realität, was ist das? Wer definiert, was Realität ist? Kann man sie dokumentieren, messen? Kann man sie bewerten oder entzieht sie sich? Gibt es nur eine Realität? Verändert sie sich je nach Blickwinkel? Es entstanden unterschiedlichste Bilder und Objekte. Wirklichkeit und Tatsachen, naturgetreu, sozialkritisch und ironisch betrachtet, mit dem Verstand oder mit der Seele erfasst.

Das Stück ist auch heute noch ein Aufruf und Statement für die Freiheit, sein Leben frei und selbst zu gestalten. Die Familientradition verlangt, dass die Witwe nach der Totenmesse ihre fünf Töchter zu acht Jahren Trauer verpflichtet. Damit beginnt der zentrale Konflikt des Dramas. Angustias ist die einzige Tochter aus erster Ehe und erbte von ihrem Vater ein Vermögen. Aufgrund dessen und weil sie die älteste der Töchter ist, hat sie die Erlaubnis, sich mit Pepe el Romano zu verloben.

Adela, mit 20 Jahren die jüngste, rebelliert gegen die strenge Ordnung ihrer Mutter und verliebt sich ebenfalls in Pepe el Romano, welcher ihre Liebe erwidert. Trotzdem entscheidet dieser sich aus finanziellen Gründen für die Heirat mit Angustias.

Pepe el Romano trifft sich nachts nicht nur mit seiner zukünftigen Ehefrau Angustias, sondern auch heimlich mit Adela. Martirio, ihre eifersüchtige Schwester, denunziert Adela vor ihrer Mutter. Als Adela den Schuss hört, glaubt sie fälschlicherweise, dass ihr Geliebter tot sei.

Daraufhin nimmt sich Adela das Leben. Sichert euch jetzt eure Tickets und freut euch auf erstklassige Unterhaltung. Heiland sympathisiert mit der asiatischen Kultur. Er spielt nicht nur den ganzen Abend lang Omnichord, ein Elektro-Instrument von aus Japan, sondern fährt auch Mitsubishi Colt, einen roten, aus demselben Baujahr.

Seine Stimme allerdings kommt von einem anderen Planeten. Er singt deutsche Texte, mal tiefgründig wie die Weltmeere, mal platt wie eine Flunder, changierend zwischen Herzschmerz und Satire, niemals bodenständig, immer an der Grenze zur Geschmacklosigkeit, so charmant wie nur eben möglich nötig Bis zum Jahre wird die Hälfte der Weltbevölkerung in Städten leben.

Da möchte Matthias auch dabei sein. So sagte Matthias Vater beim letzten Stadt-Besuch: Das tut mir leid, aber in irgendwas muss ich den Fernseher ja einwickeln! Er konnte und aufgrund seiner Wortgewandtheit und Autorität wurde er schnell zu einem gefragten Mann für verschiedene Clubs auf der Reeperbahn. Nachdem eben dieser Freund Freddy bei der Arbeit auf dem Kiez beobachtet hatte, meinte der: Alltagskabarett nennt Uwe Kleibrink das, mit dem er das Publikum aufs Beste amüsiert.

Er beobachtet die Menschen, und das sehr präzise, um ihre Eigenheiten dann in überspitzer Form und in seiner Rolle als Kurt Knabenschuh auf die Bühne zu bringen.

Und wer mit dem geschärften Blick des Kabarettisten durchs Leben geht entdeckt in unserem Alltag überall RealsatireMit sicherem Gespür trifft er den Punkt, kitzelt das hervor, was wir alle auch schon wussten, aber nicht so treffend ins Satirische zu ziehen vermochten.

Es ist noch gar nicht so lange her, da machte David die ersten Schritte auf den Kleinkunstbühnen Deutschlands. Schon früh bezeichnete man ihn in der Szene als: Da wusste er, er ist auf dem richtigen Weg.

Zu Schulzeiten arbeitete David in der Medienbranche — vor allem als Kellner. Er erzählt auf der Bühne seine Sicht auf die Welt. Es ist nämlich nur die Welt zwischen Fernseher und Bolzplatz. David war schon mal in der Nähe von Helge Schneider.

In einer Gesellschaft die immer älter wird, dabei aber immer jünger und fitter wirken will, stellen viele Menschen auf einmal fest: Ich muss jetzt das wollen, was ich kann! Denn Flöck IST älter! Wenn auch nicht fitter! Es ist unmöglich, ihn nicht zu mögen. Bei mir reicht jetzt schon schnelles, abruptes aufstehen. Im Mutterland der Comedy rechnet man mit vielem — aber ausgerechnet ein Deutscher auf einer Comedy-Bühne?

Das britische Politik-Magazin The Spectator sagt über ihn: Dann natürlich auf Deutsch. Seine Comedy ist schnell, schlagfertig, direkt, international und deckt ein breites Themenspektrum ab. In jeder Location treten fünf der Comedians auf und begeistern in gemütlicher Runde bei Essen und Trinken.

So treten in jedem der fünf Läden an einem Abend fünf Comedians jeweils 25 Minuten auf. Bei der Komischen Nacht müssen somit nicht die Besucher von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarten für sein Lieblingslokal.

Die Komische Nacht ist mittlerweile in neunzehn Städten unterwegs und für euch in Göttingen! Wir warn mit Dir bei Rigoletto, Boss!

Ulla Meinecke ist die Grand Dame der poetischen deutschen Popmusik. Die Sängerin, Dichterin und Autorin war in den letzten Jahren hauptsächlich mit ihren Lesungen unterwegs. Weil sie zeitlos sind. Weil es bei ihr textlich keine Schnellschüsse, Kompromisse noch modische Gags gibt.

Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache, nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin undAutorin. Aufregend anders erzählt sie ihre skurrilen Geschichten, lyrisch kraftvoll zeichnet sie stimmige Bilder, die ihre Lieder zu lebendigen Filmen machen.

Eine Melange aus absurder Komik, anrührender Poesie und abgründiger Liebeslyrik. Die ausdrucksstarke Musikerin singt mit einfühlsamer schöner Stimme, erzählt, fesselt, berührt und entführt - hautnah und authentisch.

Die spielfreudige Truppe liefert mit ihrem dritten Studioalbum ein feinfühliges und zugleich energiegeladenes Werk ab, das den Zeitgeist widerspiegelt - ein freigiebiges, kraftvolles, sinnliches und tanzbares Werk, das schier überquellt vor unwiderstehlicher Lebensfreude. Schnaps und Würde, das bedeutet: Das bedeutet unzählige veröffentlichte Texte und Bücher, mehrere Bestseller und bestimmt auch den ein oder anderen Youtube-Click. Das bedeutet einen Abend angeregtes Abschalten und interaktives Zurücklehnen mit fünf der erfolgreichsten Slam Poeten im deutschsprachigen Raum.

Es passiert nicht oft, dass junge Musiker ein Majorangebot ausschlagen, um ihren eigenen Weg zu gehen. Die damals jährige Ida Gard, die gerade einen namhaften Radio-Wettbewerb gewonnen hatte, tat genau dies. Selbstbestimmt und in Eigenregie will sie sich eine Karriere aufbauen, die von Dauer ist, so der Wunsch.

In ihrer Heimat gilt die Dänin seit als aufgehender Stern: Ihre Songs laufen im Radio rauf und runter. Nimmt man ihre fantastischen Songs und ihre umwerfende Bühnenpräsenz zusammen, verweht jeder Zweifel: Ida Gard ist Dänemarks neue Indie-Queen. Die leidenschaftliche Gitarristin erzählt Geschichten aus ihrem Leben als junge, unabhängige Frau, die ihren eigenen Weg geht.

Fehler sind dabei nicht ausgeschlossen, solange man danach wieder aufsteht. Ihre authentischen Texte zeigen sich von Sarkasmus geprägt, aber immer mit sonnigem Gemüt vorgetragen. Ida erkennt in der Geschichte aus der schwedischen Provinz Parallelen zu ihrer eigenen Kindheit und Jugend, schaut mit erwachsenen Augen darauf und webt mit eigenen Erzählfäden die Geschichte musikalisch neu.

Wie wir es von Ida kennen, erwarten uns tabulose Songs von unglaublicher Schärfe und Tiefe. An alle Freunde der gepflegten Kurzweil: Fünf Bands laden ein zum Summer of Texte, wie kleine düstere B-Movies über einer Musik, deren Sog man sich nur schwer verweigern kann.

Da kommt was auf Dich zu. Es ist bunt, es ist lebendig und es ist toll! Eine gelungene Symbiose aus Schlagzeug und Bass, virtuose Gitarrenarbeit und darüber ein ausdrucksstarker Gesang.

Summit präsentiert sich wie ein guter Wein, je älter desto besser. Damit man sie überall gut verstehen kann, was sie bereits auf Konzerten in Frankreich, den Niederlanden und Belgien bewiesen haben. In der aktuellen Besetzung spielen sie seit und fackeln ihr musikalisches Feuerwerk ab. Im Jahr wird ihre neue CD erscheinen. Unplugged oder mit Stromgitarren haben sie schon unzählige Konzerte gespielt und einige Bassisten und Drummer verschlissen.

Eine harte Nacht mit: After more than 15 years of making music in several metal bands, 4 guys from around Göttingen wanted to do something new or rather something old school. The same year, the debut EP was released and made an impact like an atomic bomb. Unmistakeably inspired by bands like Asphyx, Bolt Thrower and other straight-forward Death Metal bands, raw and doomy sounds take turns with more thrash-metal-like highspeed parts. This is what they were able to show with numerous live-gigs all over the country.

In they released their first full length album "Atomic Death Metal" via Black Skull records, which continued their march through the underground metal scene, completed with the highlight as "demo of the month", in German "Rock Hard" Magazine. Das Songwriting findet zusammen statt, jeder trägt seinen Teil dazu bei, wodurch Einflüsse aus den verschiedensten Musikgrichtungen bei uns zur Geltung kommen. Grundgerüst ist jedoch extremer Metal. Wir wollen überall und so oft wie möglich live spielen, betrachten uns als Liveband.

Im fern vergangenen Jahre , pünktlich zum bevorstehenden Weltuntergang, gründete sich im Nordwesten Deutschlands eine Band, getrieben vom Ziel, räudigen Thrash an die Massen zu bringen.

Beide Musiker spielen bis zu fünf Instrumente gleichzeitig, wodurch der orchestrale Klang ihres Albums auf erstaunliche Weise reproduziert wird.

An diese Erfolge knüpft das neue Album nahtlos an. Mein Herz ist ein Campmobil und ich will segeln gehen. Und jeden Tag ist alles neu. Und dann hört man Dota und denkt: Die Jungs von Merry-go-round laden ein… Noch dabei: Einflüsse unterschiedlicher Musikstile aus Pop, Ska und Rock beweisen Vielfalt und blitzen während der schnellen Show immer wieder auf. Unaufdringlich und trotzdem dominant legt sich der weibliche Gesang über die kunstvoll arrangierten Gitarrenchöre während fette Bässe und treibende Beats stimulierend auf die Bein und Nackenmuskulatur einwirken.

Mit Charme und ihrer direkten und ehrlichen Art wickelt die Band im Nu das Publikum um den Finger und bläst die Trübseligkeit aus jedem noch so traurigem Gesicht. Rastlos springen sie umher, bangen, schwitzen und spielen als ob sie noch nie etwas anderes gemacht hätten. Ego vs Emo versucht viel und schaffen das auch. Eigentlich widerspricht es heutzutage. Zu-Rande-Kommens, eine Band machen und davon leben zu wollen als ob das jemals wirklich anders gewesen wäre - jedoch gibt es für die zwei Musiker, die mit Saxophon, Schlagzeug und einem Computer voll elektronischer Musik durch die Lande ziehen, nichts zu verlieren.

So kann man sich künstlerisch-musikalisch halt auch viel rausnehmen: Von Electro Swing, Dubstep und Drum 'n Bass, vermischt mit den ganzen balkanesken-klezmeriden-polkautistischen Melodien, wird da rein instrumental, ganz ohne Gesang und lästige Message stilistisch schön rumgedoktert. Hauptsache, es therapiert einen selbst und das Publikum schwingt die Tanzbeine - was bei bislang knapp 50 Konzerten, u.

Prilblumen, dunkle, vertäfelte Kellerräume mit rotem Samt ausgeschlagenen Sektecken… War das nicht schön? Erinnerungen, heimliche und peinliche, sind dafür da, sie zum Leben zu erwecken. Wer hat nicht gern geschwoft und ist enger ran gerückt? Und für alle, die noch gar nicht auf der Welt waren… Schwoft mal mit!

Die Band konnte dem surrealen Trip jede Menge Inspirationen abgewinnen. Was dem einen der mittlere Westen ist, ist dem anderen die norddeutsche Tiefebene und das Wattenmeer. Ganz zu schweigen von den vielen anderen schönen Sätzen, Titeln und Refrainzeilen, die für sich isoliert ein neues Leben erhalten.

Keiner würde sich wundern, wenn sie demnächst an jedem zweiten Laternenpfahl zwischen hier und St. Du bist der Fehler in mir. Sätze wie abgeschlossene Romane, verpackt in kleinen Songs im klassischen Dreiminutenetwas-Format okay, einer von insgesamt 13 hat knapp über vier Minuten aber , das ist schon verdammt nah dran, an der Perfektion … Wie gesagt: Jetzt sind sie wahr ——— sekundenstill Er zählt zu den erfolgreichsten und kreativsten Persönlichkeiten im deutschen Rock.

Samtpfotig und wild entschlossen setzen wir in Szene, was unsere Fantasie hergibt. Eine bunte Tüte aus absurden und alltäglichen Figuren und Geschichten wird aus dem Stegreif erschaffen, besungen und durch den Wolf gedreht — Theaterkonfetti für alle!

Begleitet von Live-Musik, und nach den Vorgaben des Publikums, jonglieren wir mit Klischees, klassischen Comedyelementen und herzbewegenden Augenblicken. Wir sorgen für Lachmuskelkater und umschnurren unser Publikum nach allen Regeln der Improvisationstheaterkunst. Seit hocken wir — Kirsten, Hannah und Nele — gemeinsam im Katzenkorb, spielen uns aufeinander ein, improvisieren auf Bühnen in Deutschland und Europa, tigern mit gespitzten Ohren durch die Impro-Welt, bilden uns weiter, bleiben am Ball und würgen ab und zu ein goldenes Fellknäuel hervor.

Lassen Sie sich verwickeln — Wir freuen uns auf eine gemeinsame Show! Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren, wie ECHO-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler.

Angereichert von perfekten Live-Videoprojektionen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist und zwischenzeitlich auf allen angesagten Lifestyle- und Lounge-Compilationalben zu finden ist.

Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung "funk"tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv.

Bacalao spielt bekannte und weniger bekannte Songs aus Cuba, Brasilien oder Puerto Rico, darüber hinaus interpretiert Bacalao aber auch weltmusikalische Ohrwürmer oder Popsongs im Latin Style.

Aber auch die Rhythmus-Fans kommen auf ihre Kosten, denn das eine oder andere Percussion Stück ist immer auch mit im Gepäck. Ein Tipp für alle Freunde von Percussion und lateinamerikanischer Musik.

Im Anschluss an das Konzert legt unser Lieblings-DJ Martin noch tolle Platten auf und wir laden alle ein, mit uns zu tanzen und zu feiern! Eine Plattenfirma wurde aufmerksam auf den frischen Stil der Band und bot einen Vertrag an. Ihre Lebensfreude lässt sie live mit der Faust ins Kompott schlagen.

Man merkt ihnen deutlich an, dass sie die Konzertsituation brauchen, um nicht durch zu schallern — hier auf der Bühne darf man es. Die elf neuen Lieder des Albums sprühen vor Lebenslust und guter Beobachtungsgabe, und das Augenzwinkern der Berliner Schnauze verabreicht jedem hüftsteifen Deutschen einen lieben Arschtritt, auf dass er sich seiner Hemmungen entledige und in die bunte, wildtanzende Meute stürze.

Diese Band hat sich ihren Platz in der deutschen Musikwelt ehrlich erspielt und strahlt auch auf Platte ein angenehmes Selbstbewusstsein aus, wie es manchmal Bands an sich haben, die niemandem etwas beweisen müssen, sondern das machen, worum es geht: Das sind die jungen deutschen Wilden! Für die Jury war klar: Der in zehn Jahren gewachsene unverwechselbare Gruppensound kommt so eindrucksvoll zur Geltung.

Es wird eine musikalische Energie eingefangen, die sich die Gruppe in hunderten Konzerten im In- und Ausland über Jahre erspielt hat. Wenn Danilo Napoleoni in "Vedrai, Vedrai" von der Sehnsucht nach einem Aufbruch erzählt, macht sich die ganze Truppe mit ihm auf den Weg in das neapolitanische Hinterland.

In der musa in Göttingen ist in den vergangenen beiden Jahren ein kleiner Schmelztiegel entstanden. Sechzehn Lieder hat Hans Kaul für das Orchester arrangiert. Sechzehn Reisen werden gemeinsam unternommen. Endlich ist es wieder soweit: Beeinflusst wurde er unter anderem durch die Musik von Albert King, B. King und ganz besonders natürlich von Jimi Hendrix. Er kombiniert englischen Sound mit starken deutschen Texten. Die Ursprünge liegen wahrscheinlich bei seinen Eltern, die unterschiedlicher nicht sein könnten.

Der Vater arbeitet als Kinderarzt rund um die Uhr und hat wenig mit Musik zu tun. Von ihm hat Joris den Ehrgeiz und die Liebe zur Arbeit. Joris ist auf dem Land Zuhause. In Stuhr bei Bremen geboren, und in Vlotho bei Bielefeld aufgewachsen. Vlotho ist eine Kleinstadt mit gerade mal Hier gibt es schöne Fachwerkhäuser, kleine Berge und vor allem viele Bäume.

Wenn er über seine Kindheit spricht, bekommt er leuchtende Augen: Mit 5 Jahren kam die Musik in sein Leben. Seine Eltern schenkten ihm zu Weihnachten ein Schlagzeug: Das ist bis heute das schönste Weihnachtsgeschenk, das ich je bekommen hab. Während die Noten tot auf Papier lagen, entfachte das Intuitive plötzlich ein Feuer in mir. Ich war damals total verliebt in sie. Ich hab sogar überlegt, wie ich ihn ihr schicken kann. Den müsste ich eigentlich mal wieder rauskramen Die Musiklehrerin versuchte es charmant: Dann wird es noch besser klingen.

Nach dem Abitur zog es Joris nur noch weit weg von Zuhause. Hier konnte er sich musikalisch austoben und sein Talent ausleben. Er schrieb Songs, Texte und lernte nach und nach seine komplette Band kennen.

Aber wenn du immer nur an der Seite der Bühne stehst und die Gitarren hochbringst, ist das auf Dauer natürlich unglaublich frustrierend. Man hat entgegen der heutigen digitalen Welt komplett auf analogen Sound gesetzt und einen sehr erdigen und roughen Sound erschaffen, in dessen Gewand sich Joris Stimme besonders wohl fühlt.

Im Frühjahr soll es endlich soweit sein. Er singt, spielt Gitarre, Klavier, Schlagzeug, schreibt Texte, komponiert und produziert sogar selbst mit. Zwischendurch bleibt er immer wieder stehen und beobachtet sich und die Welt. Damit darf es zwar immer noch nicht im Auto Vorne sitzen, aber mit fantastischen Bands und ausgelassener Stimmung begeistern. In strömen die Künstler bundesweit in das schöne Göttingen.

Ein Abend voller Katzen - die musa erlebt am Freitag gleich zwei Highlights: FatCat Die fette Katze geht um! Sie geistert nachts auf üppigen Grooves durch die Keller der Stadt, bläst den Feierbedürftigen frischen Wind um die Ohren, fährt ihnen kräftig in die Beine, und lässt sie mit einem dicken Strahlen im Gesicht stehen, nur um sich am nächsten Tag als stattlicher Muskelkater wieder in Erinnerung zu rufen.

Die allseits bekannten "cats" der UniRoyal Jazz combo mit ihren elf Musikern fahren die Krallen aus und präsentieren mit wuchtigem Bläsersatz eine frische Mischung aus Jazz und Funk. Die Komische Nacht findet bereits seit mehreren Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über zwanzig deutschen Städten u.

Münster, Osnabrück, Hannover, Hildesheim, Wolfsburg statt. So treten in jedem der sieben Läden an einem Abend fünf Comedians jeweils 25 Minuten auf. Archie Clapp ist schnell, schlagfertig und konsequent. Sein Auftritt bietet eine anarchisch zusammengewürfelte Nummernabfolge mit Sinn. Kunst eben — seine Kunst! Der sympathische Blödmann gibt Gas und bleibt dabei charmant.

Er liest, jongliert, zaubert und bezaubert und sucht eine Antwort auf die Frage: Der Schweizer ist ein echtes Multitalent: Auf der Bühne nimmt er sein Leben endlich selbst in die Hand: Wenn Peter auf den Putz haut, wird seine Vergangenheit lebendig.

Und er hat die Chance diesmal alles besser zu machen. Und wenn Peters Leben trotzdem wieder einen Totalabsturz erleidet, dann hilft nur eins: Politik, Verschuldung und das alltägliche Vatersein sind Themen, die er gerne auf der Bühne präsentiert und dabei trotzdem nie den Hang zum nächsten Witz verliert.

Usus hat somit nicht nur eine Affinität zur Comedy, sondern auch zum Kabarett, wenn er provokanten Humor mit alltäglichem Sarkasmus verbindet.

So bespielt Axel Pätz rastlos den deutschzüngigen Sprachraum. Mit klaren Worten und viel Musik schildert er seine in den dunklen Schluchten des brutalen Alltags erworbenen Erkenntnisse auf allen Gebieten des täglichen Lebens. Seit 30 Jahren wohnt der englische Comedian Don Clarke nun schon in Deutschland und wundert sich doch noch immer über die Eigenheiten der deutschen Sprache. Erstaunlich detailgetreu schildert Don Clarke Geschichten, die aus dem Leben gegriffen sind, gepaart mit einer gehörigen Portion britischem Humor.

Es gibt kaum eine Bühne in Deutschland, die der Sänger mit der Band monoPunk in den vergangenen Jahren nicht bespielte und für seine energetischen Auftritte frenetischen Applaus geerntet hat.

Sechs veröffentlichte Alben, zahlreiche Tourneen und Auftritte, Kollaborationen mit Kollegen verschiedenster Stilrichtungen u. Ob als eindringlicher Soulman, innovativer Popvisionär oder wie zuletzt als gestandener Jazz-Künstler, wofür er sogar den begehrten Platin Jazz-Award entgegen genommen hat.

Auf dem geheimnisvollen Fusion Festival, irgendwo an der Kreuzung zweier nach Anarcho-Syndikalisten benannten Trampelpfade, gab es die erste kleine Bandsession. Die eigentlichen Wurzeln liegen jedoch tief in den Sümpfen alter friesischer Hip Hop Seilschaften und kleinkrimineller Kiffercliquen. Seitdem trennen sich die Vier nur noch, wenn einer Cuba Libre holt.

Jenseits von Parolengeleier und Schülerprosa finden sie direkte und passende Worte zu unpassenden Zuständen, reflektieren und rappen über gesellschaftliche Fesselspiele und erkämpfte Freiräume, positionieren sich in der Danger Zone, sind solidarisch, old school und verzichten trotz Akte und Index auf abgedroschene Gangsterposen. Beim Hamburger Independentlabel Audiolith haben die vier Schwizzys einen vertrauensvollen Patenonkel gefunden und sind dort in bester Gesellschaft von anderen freiheitsliebenden Künstlerinnen und Künstlern.

Getanzt wird der Lindy Hop - der energiegeladene ebenso wie cool-lässige Swingtanz der 30er Jahre aus New York City - der seit den 80er Jahren eine Renaissance erlebt und mittlerweile fast überall auf der Welt getanzt wird. So gibt es auch eine Gruppe begeisterter Lindy Hopper in Göttingen, denen man an diesem Abend zugucken oder Gesellschaft auf der Tanzfläche leisten kann. Ihre Musik ist historisch und zugleich frisch, vital und gelegentlich auch fröhlich.

Seit 35 Jahren erfreuen die Syncopators ihr Publikum über Göttingens Grenzen hinaus mit ihrer respekt- vollen Pflege und Fortführung der musikalischen Tradition. Wieder einmal verwandelt sich die Leineaue bei der Hagenwegbrücke in eine bunte Kultur- und Spielmeile mit Konzerten, Attraktionen für Kinder, kulinarischen Spezialitäten und Infoständen.

Punkrock-Kenner in Deutschland kommen an der Knochenfabrik nicht vorbei! Schnelle Schlagzeugrhythmen, halb schiefe Gitarrensoli und einen schreienden Gesang. Wenn das immer noch kein Grund ist, mal wieder den Weg in die musa zu suchen, kommt hier das Totschlagargument: Knochenfabrik füllen die Minibar auf. Asoziale Hotelgäste sind ausdrücklich erwünscht!

Dabei soll es an drei verschiedenen Orten vor allem zu spannenden Begegnungen zwischen Musikern aus beiden Städten kommen können. We are very pleased to present improvising musicians from the twin city exchange between Cheltenham and Göttingen.

The core of the musicians are the groups Ghost Mind from Cheltenham and our very own Brainville Desperados. There will be three exciting encounters in venues across Göttingen, involving the groups and a host of guest musicians - especially in the church project in the Nikolai Kirche on Thursday and the small group project on Friday in the Art Supplement gallery. Improtheater aus Göttingen Improsant: Das ist Göttinger Schauspielkunst seit nunmehr 8 Jahren.

Alles auf der Bühne geschieht spontan. Seien Sie dabei, schreiben Sie Geschichten… und das Lachen kommt auch nicht zu kurz. Gut gespielt, gut gesungen und sympathisch performed.

Dabei haben seine Songs durchaus ernste Themen. Er singt von unerfüllter Liebe, der Scheidung seiner Eltern, schreibt einen Brief an die Zukunft oder schlüpft in die Rolle eines Psychopathen, der sich in der Liebe zu einer Frau verloren hat. Ergänzt werden die vielseitigen Texte von seiner facettenreichen Stimme; mal glasklar, mal kehlig angeraut, mal schmeichelnd und mal crazy. Jake ist von der Urkraft der Helden der 60iger und 70iger inspiriert.

Seine musikalischen Anfänge hat er allerdings nicht im Rock, sondern in der Klassik. Als Kind wollte er Dirigent werden, lernte Klavier und Orgel, erhielt eine klassische Gesangsausbildung und sang im Göttinger Knabenchor und u. Seither wurden viele Konzerte gespielt. Aktuell arbeitet Jake Moritz an einem Album. Die Live Band besteht aus: Seit letztem Jahr spielte die Band mehr als 20 Auftritte in Deutschland,Daher wurden Ende in den Leipziger lala-Studios drei brandneue Songs aufgenommen, welche am Eine facettenreiche Geburtstagsfeier für eine trostlose Gestalt, die sich auch noch treu geblieben ist, seit Herbert Marcuse ihr glückliches Bewusstsein und ihre versklavte Zufriedenheit erforschte.

Technologisch geht's seitdem voran, aber das Denken, das mit der Kritik der Verhältnisse erst beginnt, ist verdrängt vom Funktionieren im Bestehenden. Informiertheit und Verblödung sind verschwistert. Da das Ensemble weder ein Lehrstück plant noch den Lehrer spielen will, zieht es sich zwar nicht vor aller Augen aus, verheimlicht aber nicht, dass sich auch in seinen Mitgliedern manch Eindimensionalität festgesetzt hat. Man soll ja, lehrte der Systemkritiker, misstrauisch gegenüber seinen Bedürfnissen sein.

Als Coach und Juror wird er den Contest und die Gewinnerband begleiten und fördern. So können die Bands unter anderem ein intensives Coaching, einprofessionelles Fotoshooting oder Studioauf-nahmen gewinnen. Mit dabei sind immer die tierischen Freunde. Aber erlebt es selbst. So wurden Sie im Jahr für Ihr Engagement belohnt und als publikumsstärkste Kindershow in Deutschland ausgezeichnet. Alle Songs wurden mit kindgerechten und witzigen Texten wie auch in moderne und klassische Musikgewänder gepackt.

Mittendrin als nur dabei, das ist die Beschreibung für das Kinderkarnevalskonzert für Kinder im Alter von 2 — 10 Jahren. Weitere Informationen findet man unter: In verschiedenen Bewegungsliedern können sie ihrem Bewegungsdrang freien Lauf lassen. Sie sind eine der bekanntesten Bands für Kinder in Deutschland. Ihre Musik ist für Eltern ebenso ein Genuss wie für Kinder, ihre Texte sind zielsicher, hintersinnig, witzig. KA Musik Box zu sehen.

Da singt und springt das Publikum, geht baden, auf Safari, zielt mit Bällen auf die Bühne, brennt lichterloh und wird wieder gelöscht… Mit reichlich Action geht es um alles, was Kinder bewegt. Der Norden bleibt zunächst noch regnerisch, der Süden sommerlich. Eine Kaltfront treibt den "Kurz-Herbst" aber gen Alpen voran.

Im September werden nicht nur die Tage rapide kürzer, auch der Mond und einige Planeten zeigen sich auf besondere Weise. Ein saftig grüner und blühender Garten braucht jede Menge Pflege und Wasser.

Gartenprodukte von Kärcher verbinden innovative Spitzentechnologie mit Nachhaltigkeit. Da wären Sie jetzt auch gern? Erleben Sie unvergessliche Momente im Herz der Alpen. Hier finden Sie Inspiration und das aktuelle Wetter für Tirol. Und das an Tagen im Jahr: Dann lassen Sie sich vom Urlaub im Reisemobil oder Caravan begeistern. So ist das Wäschetrocknen ein Kinderspiel. Rein in die Wanderschuhe und raus in die Natur, die Gasteiner Berge wollen von Ihnen erkundet werden. Die Wetterdaten wurden soeben für Sie aktualisiert.

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